Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1945) es una creadora polifacética que en su vasta obra fusionó, sin distinciones, la práctica del arte con la del diseño. Reconocida por su carácter desafiante, Puzzovio incursionó en el diseño de moda y de vestuario para cine y teatro, en el desarrollo de marcas y de piezas gráficas y en la arquitectura y el interiorismo. Junto al pintor Charlie Squirru, desde los años 60 conforma una de las parejas más explosivas de la generación Di Tella.
Puzzovio trabajó con los maestros Juan Battle Planas y Jaime Davidovich, y en su primera etapa informalista participó del grupo Arte Nuevo. Capaz de transpolar lo mundano de su cotidianidad a una obra de arte, se apropió y resignificó yesos ortopédicos residuales del Hospital Italiano, lugar que visitó por un problema en una de sus manos, para su instalación Cáscaras (1963), curada por Germaine Derbecq en la Galería Lirolay. En el ámbito audiovisual, ideó junto a Squirru el vestuario del film Psexoanálisis (1968) y del programa televisivo Con sabor a Pinky (1977), entre otros; asimismo, hicieron juntos la dirección de arte de numerosas campañas de moda y la gráfica de tapa de publicaciones como Cuisine&Vins. Durante su estadía en Nueva York a fines de la década del 60, crearon más de 200 patrones para estampados en tela, cuyas maquetas originales se encuentran en su mayoría resguardadas por la Fundación IDA.
Puzzovio fue galardonada en 1966 con el II Premio del Instituto Di Tella por su autorretrato sobredimensionado sobre almohadones inflables. En 1967, fue distinguida con el II Premio Internacional Di Tella por sus zapatos de doble plataforma, producidos y comercializados por Grimoldi. Sus trabajos de interiorismo incluyen el diseño de espacios como la tienda Limbo, el shopping de Adrogué y las oficinas de NEC Buenos Aires. Puzzovio utilizó la moda como un campo para explotar su gusto por lo banal y lo artificial. Esotérica y atrevida, apela a la ironía para reinventarse y permanecer vigente a través de los años. Desde 1998 trabaja sobre fotos personales de manera digital, experiencia de la que surgen híbridos a partir de collages intervenidos, y continúa realizado exposiciones personales.
